沉浸式數(shù)字藝術(shù)成為博物館展覽的”新語言”

長期以來，以實物為基礎(chǔ)的收藏、研究和解釋(包括展覽和教育活動)一直被視為博物館等公共機構(gòu)最具決定性的特征。然而，自本世紀以來，以信息收集、分析和共享為目的的博物館收藏和展覽的數(shù)字化逐漸成為相關(guān)領(lǐng)域轉(zhuǎn)型道路上的關(guān)鍵詞。進一步的變化來自于新冠肺炎疫情對全球博物館業(yè)的影響。不可否認，疫情加快了博物館數(shù)字化的步伐，固有的現(xiàn)場和實物概念受到了更深的沖擊。在后疫情時代，云展不僅受到觀眾的歡迎，也成為許多博物館生存的關(guān)鍵。

與博物館的數(shù)字化相反，是數(shù)字藝術(shù)在博物館領(lǐng)域的干預(yù)，為博物館展覽創(chuàng)造了一種新語言。數(shù)字藝術(shù)是一種新媒體藝術(shù)，廣義上用來稱呼在創(chuàng)作和呈現(xiàn)過程中使用數(shù)字技術(shù)的藝術(shù)。自20世紀60年代以來，維多利亞和阿爾伯特博物館開始收集和展示數(shù)字藝術(shù)。世界上第一座數(shù)字藝術(shù)博物館——無界美術(shù)館于2018年6月向公眾開放，將單體藝術(shù)展品擴展到一體化、步入式的數(shù)字藝術(shù)空間。如今，具有高流量價值和現(xiàn)象級影響的數(shù)字藝術(shù)已經(jīng)產(chǎn)生。沉浸式數(shù)字藝術(shù)表演空間的蓬勃發(fā)展，正是在新冠肺炎疫情沖擊全球的時期。印象派大師安東尼奧·高迪沉浸式藝術(shù)展于2020年至2021年舉行。在國際借展停滯不前的情況下，不朽梵高展仍然完成了世界巡回。法國文化空間藝術(shù)運營商曾直言不諱地表示，在新冠肺炎疫情肆意的當下，沉浸式數(shù)字藝術(shù)展避免了傳統(tǒng)美術(shù)館借還實體作品的負擔。就像近年來國內(nèi)很多臨時展覽無奈下的紙板代表展品做法一樣，意外成為觀眾喜愛的展覽程數(shù)字藝術(shù)這種展覽新語言也將是博物館展覽的新方向。

那么，數(shù)字藝術(shù)給博物館帶來的新語言有什么特點呢？最佳的數(shù)字展示體驗應(yīng)該是交互式、實用性和社會的。毫無疑問，新媒體不僅使人們對內(nèi)容有了深入的了解，即物的信息和人的觀念，而且另辟蹊徑，鼓勵家人、朋友和陌生人一起學習。

首先是交互體驗。在博物館體驗的情境模型下，觀眾對博物館的認知是感性的、高度情境化的。數(shù)字技術(shù)改變了傳統(tǒng)的藝術(shù)場景，模糊了觀眾和作品之間的界限，允許觀眾通過互動和介入數(shù)字藝術(shù)來表達他們深厚的情感和信仰。第二是社會促進。向公共服務(wù)空間延伸人與物和人與人是博物館空間中最重要的兩種互動類型。在文化與旅游融合的背景下，博物館突出了其作為公共服務(wù)空間的功能。屏幕上的靜參觀正在被觀眾之間積極互動的動參觀所取代。在teamLab式的互動空間中，即時反饋不僅取決于觀眾自身的動作，還取決于附近觀眾的合作。

最終解構(gòu)與祛魅。創(chuàng)造博物館展覽的新范式，無論是倡導于20世紀60年代，理論定型于20世紀70年代的新博物館學，還是出現(xiàn)在新千年的后博物館學中，其理論演進的主線始終集中在回歸觀眾標準上。在數(shù)字時代，廣闊的聲音渠道引發(fā)了傳統(tǒng)權(quán)威的消解。以觀眾體驗為中心的數(shù)字藝術(shù)對博物館空間的介入，是藝術(shù)詮釋學術(shù)范式的祛魅，為博物館講好故事打開了未來無限拓展的大門。